本期就讓我們回歸理性視角，坦然直面國內主題公園實景娛樂的現狀和趨勢。

　　實景娛樂成“網紅打卡”，盈利堪憂

　　實景娛樂，即文化娛樂產業實體化，它以影視、文化IP為根基，以主題樂園或者小鎮為載體。迪士尼、環球影城、華納影城、樂高主題公園等等，都是大家熟知的實景娛樂發展較好的主題公園。然而和這些國際市場上比較成熟的成功IP相比，國內實景娛樂則起步較晚。

　　近年來，華誼兄弟、光線傳媒、博納、長城影視等紛紛涉足實景娛樂領域，據悉，奧飛娛樂、歡瑞世紀等國內傳媒公司也有實景娛樂計劃出爐。以主題樂園為發展載體的實景娛樂已經逐漸成為國內影視娛樂巨頭們競相爭奪的肥肉。

　　隨著一些成功影視IP的流量爆炸，更多的探討和投資也開始專注于影視IP。但影視公司對“實景娛樂”仍存在很大認知誤區，甚至混淆了實景演出和實景娛樂，將影視城等同于實景娛樂。

　　然而實景娛樂絕不僅僅是演出或者是場景，它將原本線上的影視文化IP進行線下實體化，讓原本作品短暫的生命無限制延長，促使影視產業利潤不斷生成。這剛好與當前影視公司的訴求相吻合，所以在短暫的國內發展過程中，實景娛樂的出品主體往往大部分是影視公司。

　　實景娛樂將成為未來主題公園的制裁之刃

　　根據世界主題公園權威研究機構美國主題娛樂協會(TEA)發布的2017年全球主題公園調查報告顯示，在全世界排名前25位的主題公園里，以迪士尼和環球影城為代表，實景娛樂型主題公園占據了絕對領先地位。也正是因為這兩個行業標桿，讓本土主題公園透過玻璃瓶看到未來的前途一片光明。

　　主題公園受到消費者追逐的主要原因之一，是因為它的本質是脫離現實世界的造夢機。無論主題是影視還是動畫，人們都能體驗到與現實完全不同的世界。在這一點上，電影和主題公園一脈相承，最容易相互延續。但想要把抽象化的電影IP落地線下，難度則會更高，只要技術和細節有一點不足，就會讓用戶產生分分鐘的“出戲感”。

　　為了增加沉浸體驗，主題公園與實景娛樂的結合方式和落地形態經歷了三大階段。從以街景表演為主，到有主題的文化演藝，從宋城千古情，到AR/VR體驗。技術和認知的不斷迭代給了實景娛樂廣闊的發展想象空間，也給了大家更深入的虛擬體驗。2016年6月，美國推出首家VR主題公園THE VOID，因特有的核心VR技術倍受矚目，所擁有的設備被整個好萊塢看作是“改變我們娛樂方式的下一代娛樂王者”，并在2017年與主題公園巨頭迪士尼合作《星球大戰：帝國的秘密》。 THE VOID的CEO Cliff Plumer曾在接受采訪時說：“我在電影行業時一直激勵我的信條：堅持提高標準。”他認為，想要長期留住觀眾，就要給大家展示從未看過的東西。

　　專家認為，國內外游樂設備的技術水平是一條難以跨越的鴻溝，中國本土主題公園的前期發展受到大型設備的制約，如今的VR技術也是如此。但我們所認為的技術支持只是一個在創意基礎上的實現手段，所有的最終展現，都需要有內容的高度、細節的完美，甚至是心流理論的一次次推敲。

　　創新玩兒法，成功拿下行業一血

　　其實，無論是VR技術還是大型器械設備，都不會成為實景娛樂項目終敗的主要原因。真正主導產品成功與否的關鍵，在于塑造IP和創造內容的能力。

　　IP形象和主題公園的關系，無外乎兩種：一種是先有IP后有樂園，以迪士尼代表的一類主題公園。迪士尼擁有大家耳熟能詳的一些經典動漫、影視的形象，它的實景娛樂包括IP塑造、場景落地和衍生品創造，其核心重點在于落地場景。另外一種則是先有公園后有IP，以中華恐龍園為代表。它用了18年時間進行形象的開發，文化的賦能，情感的勾連，才逐步樹立其核心的IP形象。

　　IP的形成是一個長期的過程，但主題公園作為世界娛樂消費的主流趨勢，又必須快速變化、不斷迭代。因此需要對IP內容進行不斷的再創造，開發多條主線的沉浸式體驗，注入相匹配的流行元素，以此三種方法不斷刺激消費者，提高復購率。

　　在這一點上，迪士尼的做法有很多可借鑒之處。迪士尼和The Void除了合作沉浸游戲“星戰：帝國的秘密”之外，還有2018年新落地的沉浸式智能主題公園Evermore Park。公園會把每一個進入公園的消費者信息進行存儲，每一次完成的任務、喜歡扮演的角色、執行哪類任務，都會被記錄、被積分，然后不斷升級這些角色、裝備和任務，之后漸漸形成擁有個性化打造的游戲體驗。這看起來儼然已經是《西部世界》的雛形。

　　而《西部世界》也終有一天會到來，如果還處在被動追趕的跑道上，既沒有技術含量又沒有人文內涵，那么被淘汰和碾壓也只是時間問題。

　　逆襲反轉，需預判未來也應結合現實

　　華誼電影世界的廣受關注，是因為業內都從“玻璃瓶”中看到了閃著光的未來。然而華誼電影世界尚存諸多問題，生搬硬套被詬病，被吐槽，被網友評價為五毛特效。在主題公園領域，以華誼為代表的國內企業大多還只是“學齡前兒童”，有太多的曲折尚未經歷。因而對于不足一年的財務表現，我們尚不能蓋棺定論。如果能夠在差異化表現上下足功夫，比如人文、角色體驗上更加精進，在設備體驗和角色體驗的五五分成中，花更多的力氣去打造人的感知，用演員和已有場景去創建一個沉浸式的“觸電世界”，未必不能翻盤。

　　另一個例子，是千古情系列與印象系列。從市場反響來看，印象系列的關注和好評更多，其背后的原因正是因為“IP內容創造”。與千古情系列相比，以歌舞為形式的“印象”，則是闡述在地化故事，以豐富的歷史淵源為IP形象的支撐，引起了觀眾的廣泛共鳴。

　　實景娛樂在中國剛剛孵化成型，它是未來文化旅游產業最重要的發展趨勢，也是文旅產業下一代升級的最主要方向。這個玻璃瓶里的每一個人，雖透過瓶壁看到了希望，卻走不出禁錮，走不出思維定式。大部分主題公園依賴并不成熟的技術去打造實景娛樂項目，捉襟見肘是必然的。即便是迪士尼和環球這樣的知名主題公園，也很懂得在技術應用層面上的克制，盡量不做花里胡哨的無故“炫技”。所有的技術都是為人的感官和體驗在服務，立足國內的消費環境，我們看到消費者越來越愿意為新產品、新體驗買單。在實景娛樂勢必會成就更多項目的時代，想要成為市場的MVP，還需要腳踏實地的深挖本身的產品基因、深耕內容的創造。